Neil Barrett „Je größer die Vielfalt, desto mehr Schönheit“

Printemps : Hat der aktuelle Gesundheitskontext Ihre Wahrnehmung des Modesystems verändert?

Neil Barrett : Ja, absolut. Ich habe wirklich das Gefühl, dass das Tempo der Mode im Laufe der Jahre immer schneller geworden ist. Es ist wie eine Rennbahn, auf der die Pferde galoppieren, aber niemals aufhören, es gibt kein Ende! Sie präsentieren eine Kollektion und sind schon zu spät dran, die nächste zu entwerfen. Das System muss langsamer werden: Es ist außer Kontrolle geraten, nicht nur für mich, sondern für alle in der Branche. Besonders für unabhängige Designer, die ihre Authentizität, Kreativität und Sichtweise bewahren möchten. Es ist Zeit, langsamer zu werden, um die Schönheit und Handwerkskunst unserer Branche zu bewahren.

Ist die Wahrung der Unabhängigkeit Ihrer Marke für Sie immer noch nicht verhandelbar?

Nachdem ich zehn Jahre lang für zwei der schönsten Unternehmen der Welt gearbeitet hatte – Gucci dann Prada – wollte ich mir selbst beweisen, dass ich meine eigene Marke schaffen konnte. Ich hatte bereits Prada Men und dann Prada Sport von Grund auf auf den Markt gebracht. Ich wollte sehen, ob ich Neil Barrett ohne PR oder Werbung erschaffen könnte. Ich wollte Kleidung kreieren, die sich für sich selbst verkauft und nicht für das eingenähte Etikett. Ich wurde oft gebeten, meine Marke zu verkaufen oder für eine große Gruppe zu kreieren, während ich nebenbei meine Marke weiterführen wollte, was ich immer abgelehnt habe. Ich habe eine eher puristische Sicht auf die Dinge und nehme gerne Herausforderungen an.

Sie werden als sehr pragmatischer Mensch beschrieben. Ist es wichtig, dass Sie in einer solchen Umgebung den Verstand verlieren, wenn Sie arbeiten?

Ich vertraue auch sehr meinem Instinkt, alles, was ich tue, entspringt meiner Leidenschaft. Ich habe keinen Diva-Charakter. Ich liebe einfach meinen Job. Ich denke auch, dass es davon abhängt, wie wir erzogen wurden, wie unser esprit geschult wurde. Ich hatte la chance , Eltern zu haben, die es mir ermöglichten, mit den Füßen auf dem Boden zu bleiben.

Wie haben Sie die Entwicklung der Herrenmode in den letzten Jahren wahrgenommen?

Mit dem Aufkommen der digitalen Technologie hat sich elle in den letzten 10 Jahren erheblich verändert und ist immer schneller geworden. Das Internet hat alles verändert. Der Stil, den ich im Laufe der Jahre kreiert habe, ist eine Mischung aus schneiderei und Sportbekleidung – mit vielen militärischen Einflüssen. Ich habe Neil Barrett geschaffen, indem ich hybride Stücke schuf und diese Einflüsse mischte. Damals war ich der Einzige, der das gemacht hat, und dann hat die Marke Sacai elle angefangen, Mashups zu machen. Dann fingen wir an, über „ sport » ; Das mache ich seit 20 Jahren, ohne ein Wort darüber zu verlieren. Ich habe schon immer Designtechniken aus dem Sport mit dem Know-how von kombiniert schneiderei. Also fingen alle an, „ sport » und ich wurde viel kopiert, von Fast Fashion bis hin zu Luxusmarken. Aber ich verstehe das als Kompliment, also ist alles gut!

Hat Instagram Ihre Art zu kreieren verändert?

Ja ganz. Ich habe immer Zivilkleidung entworfen – von meinen Jahren bei Prada bis zu meinen 10 Jahren bei Neil Barrett : Es ist die Uniform, die ich kreiert habe, die ich trage und die mir ein cooles und selbstbewusstes Gefühl gibt. Ich trage immer die gleichen Klamotten: Schwarz, Marineblau, Weiß oder Kamel – oder Khakihosen, vielleicht Grau. Das trage ich 90 % der Zeit, es sei denn, ich bin am Strand und trage ein Handtuch! Deshalb habe ich diese Farben im Laufe meiner 30-jährigen Karriere verwendet und dabei verschiedene Kombinationen, verschiedene Stoffe und Garne erkundet. Vor den sozialen Medien habe ich diese schlichten Stücke sehr gut verkauft. Jedes einfarbige Kleidungsstück, das ich kreiere, sieht einfach aus, aber wenn man näher kommt, erkennt man, dass der Stoff völlig anders ist, als man es sich vorgestellt hat. Man probiert das Teil an und sieht all die kleinen praktischen Details, die ich geplant habe. Es ist etwas, das man nicht verstehen kann, wenn man das Teil nicht trägt oder anfasst. Und dann begannen sich diese Modelle viel weniger zu verkaufen ... Uns wurde klar, dass auf einem Telefon niemand all diese Details sehen konnte! Also beschloss ich, grafische Stücke zu entwerfen, aber ohne meinen Namen darauf zu setzen. Ich begann, mich von der Einfachheit der Bauhaus-Kunst und -Architektur inspirieren zu lassen und mir grafische Muster vorzustellen, die durch das einfache Schneiden oder Zusammensetzen meiner Stücke entstehen. Ohne Verzierungen, Stickereien oder sonstiges. Ich musste mir etwas vorstellen, das visuell auf einem kleinen Smartphone-Bildschirm funktioniert, ohne meine DNA zu verraten. Damals habe ich auch mein Logo mit dem Blitzsymbol erstellt.

Inklusivität steht im Mittelpunkt des Modediskurses. Was inspiriert Sie zu dieser Vorstellung?

Der Begriff der Vielfalt ist in den letzten Jahren weltweit in den Vordergrund gerückt, für mich ist elle jedoch nicht neu. Ich bin in Großbritannien aufgewachsen, in einem multikulturellen Land. In der Schule traf ich Freunde aller Herkunft, aus Nigeria, Äthiopien, Pakistan und sogar Sri Lanka. Vielfalt ist für mich etwas Normales: Schon als Kind hätte ich nie gedacht, dass andere anders sind. Wir waren alle gleich und wir hatten alle die gleichen Chancen – in Großbritannien ist das Schulsystem egalitär, basierend auf Talent und Leistung. Es spielte keine Rolle, ob man Schwarz oder Weiß war, wir wurden alle als gleich angesehen.
Vor etwa anderthalb Jahren haben wir einen detaillierten Blick auf die Models geworfen, die in unseren Shows auftraten, und in den Kampagnen, die wir machten, zählten wir 50 % schwarze Jungen, 30 % Asiaten und 20 % Weiße. Ich denke, je größer die Vielfalt, desto mehr Schönheit. Ich identifiziere mich nicht mit klassischer Schönheit, ich suche immer Modelle mit Charakter, ich möchte, dass ihre Persönlichkeit durchscheint. Ich entwerfe Kollektionen für alle Formen, alle Größen und jedes Alter.

Nachhaltige Entwicklung ist heute das Hauptanliegen von Modemarken. Wie denkst du darüber?

Das ist seit Jahren ein heißes Thema, aber Covid-19 hat dieses Thema plötzlich ins Rampenlicht gerückt. Seit dem ersten Tag habe ich immer 90 % (heute 80 %) meiner Kollektionen in Italien produziert und so die mit dem Warentransport verbundenen CO2-Emissionen reduziert. Darüber hinaus sind meine Produktionen als unabhängige Marke im Vergleich zu denen von Fast-Fashion-Marken begrenzt. Kürzlich habe ich mir auf Netflix eine Dokumentation mit dem Titel „ Ein Leben auf unserem Planeten, von David Attenborough. Er ist unglaublich, ein 94-jähriger Naturschützer und Tierliebhaber, der seit den 60er Jahren Fernsehsendungen der BBC macht. Was der Mensch der Erde angetan hat, ist schrecklich, aber es besteht eine Chance, die Welt zu retten, wenn sich mehr Menschen um ihre entoure kümmern. Es ist ein eher sanfter Film, er geht nicht ins Schockierende, aber er schafft es, das Bewusstsein zu schärfen. Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich einen Link an alle meine Kontakte gesendet und sie gebeten, sich diesen Film anzusehen. Es ist traurig, aber es ist beau und das gibt am Ende Hoffnung. Auf diese Hoffnung müssen wir hören.

Was hält Ihre Leidenschaft nach all den Jahren in der Mode aufrecht?

Ich liebe den Prozess der Herstellung eines Kleidungsstücks. Ich liebe es, mir den Kopf zu zerbrechen, indem ich mir meine Garderobe ansehe und darüber nachdenke, was ich nicht habe und was ich will. Ich liebe es auch, Stoffe zu kreieren, die meine Kleidung noch praktischer und schöner machen. Und dann liebe ich den Zusammenbau, die Verbindungen, alles auszuprobieren, anzupassen und zu verfeinern, bis ich alles absolut perfekt habe. Wenn ich jemanden mit einem meiner Models auf der Straße sehe, lächle ich innerlich.