Ester Manas : „Wir müssen die Zukunft repräsentieren“

Printemps : Was hat Sie dazu bewogen, Ihre Marke auf den Markt zu bringen, die sich auf das Konzept „One Size Fits All“ konzentriert?

Ester Manas : Unser kritischer Erfolg nach der Auszeichnung, die wir gewonnen haben Hyères-Festival, als ich meine Abschlusskollektion mit Modellen präsentierte, die runder als üblich waren. Als ich einen Ikea-Katalog durchblätterte, sah ich eines Tages einen Ausziehtisch und sagte mir: „ Warum haben wir nicht über ein ähnliches System in der Mode nachgedacht? ". Vor allem aber wollten wir keine weitere Marke gründen, die sich auf große Größen spezialisiert. Unser Ziel war es nicht, zu überbieten, sondern die Sortierung der Menschen nach ihrer Größe zu beenden.

Dies spiegelt auch Ihre persönliche Erfahrung wider...

Ja. Am Anfang ist es eine super egoistische Geschichte [lacht]! Ich wollte einfach Kleidung, die zu mir passt. Dann wollte ich diesen vom Luxus ignorierten Frauen Zugang zu Designerstücken ermöglichen, ohne die Größen 38 oder 34 abzulehnen. Jeder hat seinen Platz, dafür verteidigen wir. Der Gang durch die Umkleidekabine muss keine Qual mehr sein. Die Presse hat uns als „Marke“ bezeichnet. übergröße » Aufgrund des Namens meiner Abschlusskollektion „Big Again“ freue ich mich, sobald ich sehe, dass kleine Größen zu unserer Kleidung passen, denn das bedeutet, dass wir es geschafft haben, dieses Etikett abzulegen.

Jedes Teil ist so konzipiert, dass es sich an alle Körpertypen anpasst. Wie ist Ihnen dieses Kunststück technisch gelungen?

Rechnerisch liegen zwischen 34 und 50 40 Zentimeter. Wenn wir also zum Beispiel vier Stoffverlängerungen von je 10 Zentimetern rund um die Brust anbringen, klappt es. Wir verwenden natürlich viele elastische Materialien, Raffungen, die dieses überschüssige Material aufnehmen. Es ist wie ein Ballon, der aufgeblasen wird. Wir vermeiden komplizierte Manipulationen. Knopflöcher, Gürtelschnüre: Wir nutzen Dinge, die bereits vorhanden sind, wir spielen mit ihnen, wir bewegen sie am Körper, damit sie uns dienen. Am Anfang dachten wir wie Industriedesigner: Problem, Lösung, Produkt. Jetzt wissen wir, welches System funktioniert, und können uns so mehr kreative Freiheit gönnen. Die Zwänge sind so stark, dass daraus Neues entsteht.

Sie scheinen sehr sensibel für das Thema Nachhaltigkeit zu sein. Welche Mittel haben Sie dafür eingesetzt?

Wir arbeiten viel von deadstocks. Unsere Kollektionen werden zwanzig Minuten von zu Hause entfernt in einer sozio-professionellen Wiedereingliederungswerkstatt hergestellt. Wir machen unsere Leinwand, nehmen unser Fahrrad oder die Straßenbahn und sehen direkt, was die Teams denken. Es handelt sich um einen Ultrakurzschluss. Während der Entbindung hatten wir den Beweis, dass es ein Vorteil war. Aber abgesehen von dieser Sorge um Nachhaltigkeit ist es auch praktischer, weil unsere Muster sehr seltsam wirken können. Es wäre schwierig gewesen, den Teams zu erklären, wie man die Prototypen herstellt, ohne in der Nähe zu sein. Am Anfang wurde uns gesagt: „ Aber warum hast du dort Knöpfe angebracht? ", Oder " Es ist zu viel Stoff vorhanden. Sind Sie sicher, dass Sie keinen davon entfernen möchten? ».

Das Konzept der Einheitsgröße selbst hat auch eine umweltbewusste Dimension.

Ja, vor allem, weil wir nur einen Prototyp erstellen. Dann besteht für Käufer nicht das Risiko, dass bestimmte Größen nicht verkauft werden. Wenn schließlich eine Frau oder sogar ein Mann unsere Produkte kauft, kann elle oder er sie ein Leben lang behalten, auch wenn sich ihr Körper verändert. Es ist auch ein Kleidungsstück, das man weitergeben kann, weil es immer die richtige Passform findet.

Mode für kurvige Frauen zielt oft darauf ab, schlanker zu werden und sich zu verstecken. Zögern Sie nicht, die Hüften mit Schößchen zu betonen, um an der Übergröße zu arbeiten. Soll damit metaphorisch die Idee bekräftigt werden, dass wir uns nicht dafür schämen sollten, Raum zu beanspruchen?

Vollständig. Wir verwenden auch viel Farbe. Im Fast Fashion – denn dort gibt es leider die meisten Optionen für kurvige Modelle – ist es Schwarz, Braun, Khaki oder Grau. Farbe hinzufügen bedeutet zu sagen: „ Ich existiere! ».

Planen Sie, eines Tages Herrenmode zu entwerfen?

Ja, aber dafür bräuchten wir einen Designer, der Erfahrung in diesem Bereich und mehr Erfahrungsberichte hat. Für die Frau hatten wir meins und das von etlichen Freunden, die das gleiche Problem hatten. Es ist dumm, aber wir persönlich sind nicht wirklich von dicken Kerlen umgeben. Aber viele unserer Stücke können bereits als Unisex gelten. Das liegt wahrscheinlich daran, dass wir beide [mit Balthazar Delepierre, Anm. d. Red.] beim Schaffen ausprobieren.

Anfang 2020 wurden Sie für das Finale des LVMH-Preises ausgewählt. Was hat Sie diese Erfahrung gelehrt?

Wir haben wirklich erkannt, dass unsere Botschaft stark genug ist, um das Recht zu haben, mit Marken zu konkurrieren, die uns weit voraus sind. Wir waren Kindergartenkinder und standen Jungs gegenüber, die ihr Abitur machten. Fünfzig von ihnen kamen mit einem Lastwagen an, zwei von uns kamen mit unseren Koffern in einem Thalys (lacht)! Aber es war großartig!

Warum haben Sie Ihre Frühjahr-Sommer-Kollektion 2021 (die erste, die Sie im offiziellen Fashion Week-Kalender vorgestellt haben) „Superhuman“ genannt?

Diese Idee hatten wir, als wir vom LVMH-Preis zurückkamen. Es war Fashion Week und wir schauten uns die neuen Kollektionen an und machten uns über all diese Themen der absoluten Depression lustig, sehr düster. Verzweifelt sagte Balthasar zu mir: „ Es bräuchte Superhelden, um all diese Menschen zu retten! ". Als junge Designer müssen wir die Zukunft repräsentieren. Doch viele junge Designer verkaufen uns heute eine Zukunft, die alles andere als wünschenswert ist. Wir wollen positiv bleiben. Natürlich gibt es Probleme, aber wir sind hier, um ein Produkt zu verkaufen, das Gutes tut. Ich kenne nicht viele Leute, die einkaufen gehen, um sich selbst zu leiden [lacht]! Diese Idee war eher ein Witz zwischen uns. Humor ist ein wesentlicher Bestandteil unseres Universums. Das Thema, das wir verteidigen, ist bereits ziemlich politisch und ernst, Witze und Selbstironie müssen uns begleiten.

Glauben Sie, dass Sie eine Lücke geöffnet haben? Sehen Sie rückblickend eine Entwicklung in der Ausbildung von Designern?

Ja, denn meiner Meinung nach sind Studierende immer mehr ihre eigenen Vorbilder. Das machen sie mit dem Körper, den sie haben. Ich schaue mir oft Abschlussparaden an und mir ist kürzlich eine ziemlich verrückte Gewichtsvielfalt aufgefallen! Hauptsächlich in Schulen in Nordeuropa, belgisch oder englisch. Wir veranstalten unsererseits Workshops in Modeschulen. Wir haben das Gefühl, dass es zittert bei Mugler, oder mit Olivier Rousteing bei Balmain , der den Sänger aufsuchte Yseult. Aber es muss noch weiter gehen.