Jedem das Seine

Eine Frau, ein Mann: Darauf beschränkt sich die Wahrnehmung von Geschlecht seit langem. Diese als Norm etablierte Dichotomie zwischen diesen beiden Polen, an deren Rändern nichts anderes existiert, bildet die Grundlage, auf der unsere Gesellschaft weiterhin tief verwurzelt ist. Laut einer YouGov-Umfrage, die im vergangenen März für die durchgeführt wurdeObs14 % der 18- bis 44-Jährigen geben an, dass sie das Gefühl haben, weder dem männlichen noch dem weiblichen Geschlecht anzugehören genau genommen. Diese Menschen, die sich als „nicht-binär“ präsentieren, werden immer zahlreicher und immer sichtbarer und behaupten, dass sie vielfältige und unterschiedliche Identifikationen haben. Ob elle sich jedoch als „Transgender“ identifizieren (mit einer Geschlechtsidentität, die sich von dem bei der Geburt zugewiesenen Geschlecht unterscheidet), „ geschlechtsfrei » (Navigation zwischen den Genres) oder sogar „Agender“ (also die Ablehnung jeglicher Identifikation mit einem Geschlecht) zielen alle darauf ab, die Existenz alternativer Konzeptionen zu legitimieren. Parallele Wege, befreit von den Fesseln dieser Polarität, die die Sozialwissenschaften „Binarität“ nennen. Denn Geschlecht wäre eher mit einem vielfarbigen Spektrum vergleichbar, dessen Unendlichkeit an Nuancen elle verkörpern. Dieser als „kein Geschlecht“ bezeichnete Ansatz, nach dem Genres schwanken und sich vermischen können, zieht immer mehr Tätigkeitsfelder an, die die Notwendigkeit einer Kategorisierung ihrer Produkte nach einer verankerten, aber zunehmend in Frage gestellten Dualität in Frage stellen. Sei es vor allem Mode, Parfüm und Kosmetik, aber auch die Spielzeugindustrie (Mattel, der Erfinder von Barbie, hat gerade eine Reihe geschlechtsneutraler Puppen auf den Markt gebracht), das Kino oder – neuerdings – Schönheitschirurgie. Diese echte fundamentale Bewegung ist mehr als ein Trend, sie spiegelt den fortschreitenden Wandel der Mentalitäten wider. Es signalisiert, dass die Mauer, die das Geschlecht in zwei Kategorien trennt, zusammenbricht und Platz für mehr Gerechtigkeit und Inklusivität macht.

Bekannt für ihre Avantgarde und ihre Fähigkeit, Veränderungen in der Gesellschaft zu transkribieren, noch bevor sie wahrnehmbar sind, ist die Modebranche einer der ersten Sektoren, der die Geschlechterbinalität in Frage gestellt hat. Seit den 1980er Jahren haben Modedesigner wie Jean-Paul Gaultier nicht gezögert, die Grenzen zu verwischen und die Stereotypen von Weiblichkeit und Männlichkeit umzukehren, um androgyne Silhouetten zu kreieren. Korsetts gelten normalerweise als weibliche Attribute und umschließen die Brüste von Männern, während Frauen in Hosenanzügen, einem Symbol der Macht und dem Lieblingsoutfit des Patriarchats, über die Laufstege marschieren. „ Ich mag es, die Rollen zu vertauschen, etablierte Codes zu durchbrechen, die heute keinen Sinn mehr ergeben. Ich glaube nicht, dass Stoffe ein Geschlecht haben, genauso wenig wie bestimmte Kleidungsstücke » erklärte Jean-Paul Gaultier anlässlich der ihm gewidmeten Retrospektive im Grand Palais in Paris im Jahr 2015. „ Ein Mädchen in männlicher Form; ein weiblicher Junge » wird 1985 auf seinem x Indochine singen 3. Geschlecht, das der Designer 2008 auch für eine seiner Anzeigen verwendete. 1985, während seiner Parade Und Gott schuf den Menschen, wie ein Echo des Damen-Smokings von Saint Laurentjean-Paul Gaultier bringt den Rock auch für Männer auf den Markt.

In den 1990er Jahren setzte sich dieser Wunsch, Geschlechterstereotypen zu dekonstruieren, fort, als Calvin Klein einen Unisex-Duft namens „CK One“ auf den Markt brachte, der die sehr binäre Welt der Parfümerie auf den Kopf stellte. Mittlerweile auf dem Höhepunkt angelangt, insbesondere seit gemischte Modenschauen immer beliebter werden, wird diese Position von Labels wie Random Identities eingenommen. Die 2017 vom italienischen Designer Stefano Pilati ins Leben gerufene Marke bietet, unabhängig vom Geschlecht ihrer Kunden, Stiefeletten mit Absatz, Röcke, Kleider, aber auch Hosen und Hemden mit einem Aufdruck im Trompe-l'oeil-BH-Muster. Eine logische Positionierung, wenn man bedenkt, dass laut einer Studie der amerikanischen Werbeagentur J. Walter Thompson 56 % der Verbraucher der Generation Z bereits Kleidung außerhalb der ihrem Geschlecht gewidmeten Rubrik gekauft haben. Was für ein Trost in ihren Entscheidungen Adieu und Ambush , zwei weitere Labels aus der Schuh- und Schmuckwelt, die sich ebenfalls für Unisex-Kollektionen entschieden haben, oder Telfar Clemens, ein junger Modedesigner aus New York, der als einer der Vorboten der aktuellen Bewegung gilt geschlechtsfrei denn es gelang ihm, einige Mitglieder der männlichen Bevölkerung für die Übernahme der Handtasche zu gewinnen.

Außerhalb der Mode erfreut sich die Geschlechterneutralität gerade im Make-up-Bereich – einer Welt, die bereits in den 1970er und 1980er Jahren durch die Androgynie von David Bowie oder Boy George erschüttert wurde, sich aber dennoch weiterhin hauptsächlich an Frauen richtet – einer beispiellosen Popularität. Ein Beweis dafür ist, dass es in den letzten Jahren immer mehr Make-up-Marken gibt, die Produkte anbieten, die sich sowohl an Frauen als auch an Männer richten. Diese Entwicklung sollte im Spiegelbild des Aufkommens einer Reihe von Influencern wie James Charles oder des Transgenders Nikita Dragun auf YouTube und Instagram gelesen werden, die Make-up verwenden, um ihre Einzigartigkeit auszudrücken und zu behaupten – und dabei die Geschlechterbinärität zerstören.

Ein innovativer, ja sogar revolutionärer Ansatz? Es ist eher eine Rückkehr in die Zukunft: Make-up wie Absätze, Schmuck, Spitze oder lange Perücken – die durch Kylie Jenner wieder populär wurden – waren nicht immer das Vorrecht von Frauen. Schauen Sie sich zur Sicherheit einfach die verschiedenen Gemälde an, die König Heinrich III. und seine Mignons, Ludwig XIV. oder sogar den Herzog von Buckingham darstellen. Perlen an den Ohren oder um den Hals fallend, mit Bändern und fein gearbeiteten Metallschnallen geschmückte Absatzschuhe, Strumpfhosen, Rhinggraves ... Extravagant und raffiniert sind die Elemente, die im 16. und 17. Jahrhundert die männliche Kleidung des Adels ausmachten Symbole der Weiblichkeit und daher Antithesen der Männlichkeit. Diese Beobachtung beweist einerseits, dass sich unsere Vorstellung von männlich und weiblich verändert; andererseits, dass unsere Kriterien zur Unterscheidung von Genres willkürlich sind.

Der Paradigmenwechsel, dessen Einfluss bis heute spürbar ist, lässt sich auf einen historischen Zeitraum zurückführen, der Ende des 18. Jahrhunderts begann und sich über das gesamte 19. Jahrhundert erstreckte, in dem die Mode nach und nach den Frauen vorbehalten wurde. In L'Emile (1762) schreibt Rousseau: „ die Frau ist von Natur aus kokett » und fügt hinzu: „ les petites Mädchen lieben schon fast von Geburt an Schmuck ". Auch die damaligen Zeitschriften trugen dazu bei, diese Vorstellungen zu bekräftigen. Damit Männer, die es wagen, mit dieser sexuellen Polarisierung der Erscheinungen zu spielen, zur Zielscheibe immer wiederkehrender homophober Kritik werden. Wie „Macaroni“ in England, zu dem Das Oxford-Magazin wurde 1770 vorgeworfen, nicht „ weder männlich noch weiblich » weil sie in exzentrischen Outfits auftreten, die sich der etablierten Ordnung widersetzen. In den 1780er Jahren entstand das Konzept des Herrenanzugs – heute paradoxerweise das Herzstück der Unisex-Mode - wird eingeweiht, bevor sein Monopol durchgesetzt wird. „ So schließen die schlichten und dunklen Kleidungsstücke, Fracks und andere Gehröcke Männer aus der Welt der modischen Zurschaustellung aus, die jetzt weiblich ist » schreiben Denis Bruna und Chloé Demey in ihrem Geschichte der Mode und Kleidung. Um dieses Phänomen zu benennen, sprach der britische Psychoanalytiker John Carl Flügel von „ großer männlicher Verzicht ". Das 2015 vom Spanier Alejandro Gómez Palomo gegründete Label Palomo Spain scheint zu versuchen, in die Zeit vor dieser Verarmung zurückzukehren. Seine farbenfrohen und üppigen Kreationen sind eine Hommage an die Mode der Vergangenheit und „refeminisieren“ die Herrengarderobe, als ob sie Männer vom Mythos der Männlichkeit befreien wollten.

Normative Darstellungen der Geschlechterbinärität werden durch diese Art von Initiative, die sich immer mehr durchsetzt und sich auf andere Bereiche ausdehnt, abgemildert und üben daher immer weniger Druck auf die jüngere Generation aus. Letzterer ist die Verkörperung der Zukunft und trägt – insbesondere durch seine Forderungen, die während der jedes Jahr von den LGBTQI+-Gemeinschaften organisierten Pride Marches geäußert werden – dazu bei, die Grenzen zu verschieben. Nach Kanada und Australien führte Anfang 2019 auch die Stadt New York ein neutrales Geschlecht in ihren Geburtsurkunden ein. Auch wenn diese Initiative im Vergleich zu den fünfzig Geschlechtsoptionen, die Facebook bietet, begrenzt bleibt, stellt elle dennoch einen wichtigen Fortschritt dar, ebenso wie die Entwicklung neutraler Pronomen wie „iel“ (Zusammenziehung zwischen „er“ und „ elle “) in Französisch oder „they“ auf Englisch, um die Gesellschaft weiterhin zu entbinarisieren.

Ein weiteres Zeichen für die Beschleunigung dieses Prozesses der „Entbinarisierung“ ist, dass immer mehr Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens auch ihre „nicht-binäre“, „genderqueere“ oder „agender“-Identität annehmen. Angefangen beim Sänger Sam Smith, dem Schauspieler Ezra Miller und sogar Jaden Smith, der nicht davor zurückschreckt, auf den roten Teppichen Röcke zu tragen. Als Vorbilder für viele Millennials beteiligen sich diese Prominenten wie die Mode an der Verbreitung neuer Codes, die sich auf die Mischung von Genres konzentrieren. Gleichzeitig tendieren auch die Musik- und Kinobranchen dazu, sich in Richtung einer dekompartimentierten Darstellung der Genres zu entwickeln. So erhielt Emma Watson 2017 aus den Händen der nicht-binären Schauspielerin Asia Kate Dillon den nicht-geschlechtsspezifischen Preis „für die beste Schauspielerin oder den besten Schauspieler“ bei den MTV Awards, während das Cannes-Festival 2018 einen geschlechtsneutralen Schauspielpreis verlieh , zum ersten Mal in seiner Geschichte, an den belgischen Schauspieler Victor Polster für seine Rolle in Mädchen. Die Würdigung eines jungen Talents im belgischen Kino, aber auch allgemeiner der Toleranz und Inklusivität im Hinblick auf vielfältige Geschlechteridentifikationen, denen unsere Gesellschaft immer mehr Anerkennung entgegenbringt.