Gespräch mit der 27-jährigen Dirigentin Uele Lamore

Printemps : Wie waren die letzten Monate für Sie?

Uele Lamore: Sie waren sehr produktiv! Meine EP Spuren erschien im Februar 2020, dann habe ich ein Album für das deutsche Label K7 gemacht, das nächstes Jahr erscheinen wird. Ich habe auch am Soundtrack für Aïssa Maïgas nächsten Film gearbeitet, Auf dem Wasser gehen. Schließlich habe ich vor allem beim großen Sony-Konzern unterschrieben, um mein eigenes Album zu erstellen, das ich dann fertig aufgenommen habe.

Mit Sony arbeiten Sie auch für das Sony CSL-Programm (Computer Search Lab), das die Kreativität von Musikern mithilfe künstlicher Intelligenz fördern soll. Können Sie uns erklären, was diese Zusammenarbeit beinhaltet?

Ich mache Forschungsarbeiten. Das Sony CSL-Labor entwickelt Musikproduktionstools mithilfe künstlicher Intelligenz. Anfangs war ich nur Betatester, dann haben wir die Zusammenarbeit weiter ausgebaut und man hat mich gebeten, mit diesen neuen Produktionsmitteln eine vollständige EP zu erstellen. DAS P [Heqets Schatten: Rückkehr von Glycon, Anmerkung des Herausgebers] wurde gerade veröffentlicht! Es war sehr anregend, mit Ingenieuren und Forschern zusammenzuarbeiten. Die Entwicklung von Werkzeugen für die Musikproduktion ist ein bisschen wie der Heilige Gral.

Hast du schon immer Musik gemacht?

Ja, ich habe sehr früh angefangen, Instrumente zu spielen, und ich hatte ein musikalisches Gehör. Musik war eine Konstante in meinem Leben. Über eine Leidenschaft oder einen Beruf hinaus ist es etwas, das Teil meines Wesens ist.

Nach Ihrem Abitur studierten Sie fünf Jahre lang in den USA, zunächst Jazz in Los Angeles, dann klassische Komposition am berühmten Berklee College of Music in Boston. Warum haben Sie sich entschieden, Frankreich für Ihr Studium zu verlassen?

Es geschah vor allem durch Zwang. Die Ausbildungsgänge, die ich absolvieren wollte, gab es in Frankreich nicht. Ich bin nicht aufs Konservatorium gegangen, ich bin Autodidakt. Ich hatte wirklich den Eindruck, dass ich an französischen Musikschulen keinen Platz habe. Ich wurde nicht ernst genommen und ich glaube, da war eine gewisse Frauenfeindlichkeit vorhanden. Da ich einen amerikanischen Pass habe, riet mir mein Vater, in den USA zu studieren.

Spürten Sie bei Ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten einen Unterschied zum französischen Musikausbildungssystem?

Vollständig ! Meine erste Schule in Los Angeles bildete professionelle Instrumentalisten aus. Alle hatten ein hervorragendes Niveau und heute spielt einer von ihnen sogar Gitarre für Beyoncé. Dort werden Menschen zu echten Scharfschützen ausgebildet. Im Gegensatz zu den Franzosen betrachten die Amerikaner Musik wirklich als einen Beruf, den jeder ausüben kann, solange er hart arbeitet. Wir bringen Sie auch mit verschiedenen erfahrenen Fachleuten in Kontakt. So habe ich das Orchesterdirigieren entdeckt, sonst wäre ich nie darauf gekommen!

Anschließend reisten Sie in die Niederlande, um bei Jules Buckley zu trainieren, dem Dirigenten des Metropole Orkest, der mit vielen weltberühmten Künstlern wie den Arctic Monkeys oder Massive Attack zusammengearbeitet hat. Derzeit arbeiten Sie mit dem London Contemporary Orchestra zusammen, das in gewisser Weise als Rivale des Metropole Orkest gilt ...

Ja, ich arbeite seit zwei Jahren mit dem London Contemporary Orchestra zusammen, es ist wirklich erstaunlich, in meinem Alter mit ihnen zu arbeiten. Ich hätte nicht gedacht, dass ich mehrere Jahre lang mit diesem Orchester zusammenarbeiten könnte, aber sie kamen zu mir und baten mich, ihr dritter Dirigent zu werden. Es ist eine wahre Quelle des Stolzes!

2017, nach Ihrer Rückkehr nach Frankreich, gründeten Sie mit ami das Orage Orchestra, das erste französische Orchester für zeitgenössische Musik, das viele Künstler der Independent-Szene begleitet, wie die Elektro-Pop-Gruppe Agar Agar. Was hat Sie motiviert, sich auf dieses Abenteuer einzulassen?

Als ich aus den Niederlanden zurückkam, wurde mir klar, dass es in Frankreich kein Äquivalent zum Metropole Orkest gab und der Platz immer noch zu vergeben war. Hier gab es sehr talentierte Künstler, die noch nie die Gelegenheit hatten, mit einem Orchester zu spielen. Also haben wir es gemacht und hatten sofort viele Möglichkeiten. In Frankreich gilt unser Orchester als UFO, im Ausland ist es jedoch weit verbreitet. In England gibt es viele Ensembles, die das tun. Oft wird meine Arbeit mit der Arbeit französischer Orchesterdirigenten verwechselt, die klassische und symphonische Musik aufführen, aber ich habe noch nie in meinem Leben ein klassisches Stück dirigiert!

Wie erklären Sie diesen Kontrast zwischen der französischen Musiklandschaft, die zwischen klassischer und aktueller Musik aufgeteilt ist, und dem angelsächsischen System?

Ich denke, dass dies erstens durch das französische Bildungssystem erklärt wird, das eine sehr deutliche Spaltung zwischen denjenigen, die Orchester- und klassische Musikinstrumente spielen, und denen, die zeitgenössische Musikinstrumente spielen, schafft. Wenn sie sich nicht kennen und nicht zusammen lernen, können sie an eine spätere Zusammenarbeit nicht denken. Die Institutionen nehmen die Musiker am Konservatorium viel ernster, sodass ein Bruch entsteht. Ich denke, das französische Bildungssystem hat noch viel zu gewinnen. Wir müssen aufhören, die großen Werke des klassischen Repertoires auf ein Podest zu stellen. Heutzutage arbeiten Musiker die meiste Zeit im Studio, um „Pop“-Künstler aufzunehmen, und es ist genauso lohnend.

Ist das Ihrer Meinung nach ein Generationenproblem?

Ja. Ich denke, Institutionen sehen Popmusik als Spaß an. La nouvelle Generation ist viel esprit .

Ihre Mutter war Stylistin und arbeitete in der Haute Couture. Welche Beziehung haben Sie zur Mode?

Ich liebe Mode und Kleidung! Die meisten Freunde meiner Mutter arbeiteten in großen Modehäusern. Meine Patin arbeitete bei Balmain und ich ging oft in ihre Büros. Die Art und Weise, wie Sie sich selbst untergraben, sagt viel über Sie aus. In Paris kleiden sich die Leute gerne gut, sie sehen stilvoll aus und das liebe ich.

Wer sind deine Lieblingsmodedesigner?

Ich habe die Arbeit von immer geliebt Raf Simons und ich liebe minimaliste Mode. Ich bin auch ein großer Fan von Margiela, seine Kreationen und sogar seine Lookbooks, die immer eine sehr moderne Ästhetik haben. Gefällt mir auch sehr gut Acne Studios.

Ihre beau Erinnerung im Zusammenhang mit Musik?

Es ist mit Étienne Daho! Als ich anfing, mit ihm zu arbeiten, war mir nicht klar, was für eine Ikone er war, ein heiliges Monster der französischen Musik. Ich bin in einer Familie aufgewachsen, die viel amerikanische Musik hörte, und mit französischen Klassikern bin ich weniger vertraut. Also vertiefte ich mich in sein Repertoire und es gefiel mir. Als wir anfingen zusammenzuarbeiten, war es verrückt. Er war wirklich sehr nett und sehr aufmerksam!