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Das Pariser Marmottan-Monet-Museum bietet eine einzigartige Ausstellung, die dem Meister aus Aix durch das ursprüngliche Prisma der lateinischen Kultur gewidmet ist. Durch die Zusammenführung der Werke dieser impressionistischen Figur, einer Schlüsselfigur der Kunst des 19. Jahrhunderts, und der alten Gemälde der großen transalpinen Meister aus dem 16. bis 19. Jahrhundert unterstreicht das Marmottan-Monet-Museum hier das „Italienische“ von Cézanne und seinen Einfluss die Künstler wie Tintoretto, El Greco, de Ribera, Giordano oder der Franzose – Wahlitaliener – Poussin auf sein Werk gehabt haben könnten.
„Cézanne und die Meister. „Traum von Italien“ im Museum MarmottanMonet in Paris, bis zum 3. Januar 2021.
Die Ausstellung „Playground“ widmet sich la sneaker und zeichnet seine Geschichte von 1900 bis heute nach. Dieses symbolische Konsumobjekt wird von Millionen von Menschen getragen und ist unabhängig von Alter, Geschlecht und soziokulturellem Hintergrund. Sportschuh oder Modeaccessoire, parfois heilig auf der Ebene eines Kunstwerks, wir finden es an den Füßen aller: vom Rapper bis zum Skateboarder, von großen Modedesignern aus allen Epochen bis hin zu Schulkindern. Sneakers spielen daher eine wesentliche Rolle in der urbanen Kultur und Mode. Durch ihren Aufstieg offenbart sich ein ganzer esprit , eine ganze Gesellschaft wird dargestellt. Mit über 80 Leihgebern und über 600 ausgestellten Paaren und Dokumenten ist „Playground“ die erste Ausstellung dieser Größenordnung in Europa, die dieses kulturelle Phänomen präsentiert.
„Playground – Das Design von Turnschuhen“, im Museum für Design und dekorative Kunst in Bordeaux, bis 10. Januar 2020.
Die erste Ausstellung einer französischen Institution, die dem offiziellen Porträtisten von Barack Obama gewidmet ist, „Kehinde Wiley, Maler des Epos“, präsentiert fast dreißig Werke des Künstlers im La Malmaison Art Center in Cannes. Als Ergebnis von Castings auf der ganzen Welt (von den Vororten von Neu-Delhi bis zu den Favelas von Rio) stellen sie im Rahmen ihres seit 2006 durchgeführten Projekts The World Stage die Darstellungen von Macht und Heiligem in Frage, indem sie die Gesichter von darstellen berühmte Fremde, denen er eine Aura der Macht verleiht. Die visuelle Verkörperung voller schillernder Farben eines faszinierenden Dialogs zwischen der schwarzen amerikanischen Kultur und der klassischen Malerei (Tizian, van Dyck, Ingres...), von dem Wiley Inspiration für die Schaffung eines explosiven Universums schöpft.
„Kehinde Wiley, Maler des Epos“, im La Malmaison Art Center in Cannes, bis 1. November 2020.