Boramy Viguier , spiritueller Designer

Printemps : Was war Ihr Weg, bevor Sie 2018 die Marke auf den Markt brachten, die Ihren Namen trägt?
Boramy Viguier : Vor 10 Jahren begann ich in der Kunstgalerie von Emmanuel Perrotin zu arbeiten. Ich hatte noch nie für einen Unternehmer wie Emmanuel boss , der allein sein Projekt von Grund auf neu kreierte. Mir wird klar, wie lehrreich es für den Umgang mit meiner heutigen Unabhängigkeit und Freiheit war. Da lernte ich Leute kennen, die in der Modebranche arbeiteten. Mir gefiel die Idee, diesen Weg einzuschlagen, und ich schrieb mich am Central Saint Martins in London ein. Dieses Erlebnis hat mich weniger überzeugt. Ich wollte nur gehen: Ich wollte arbeiten, meinen Lebensunterhalt verdienen und Mode zu meinem Beruf machen. Lucas Ossendrijver, damals Leiter der Herrenkollektionen von Lanvin , stellte mich vor dem Ende meines Bachelor-Studiums ein und ich assistierte ihm fünf Jahre lang. Es war eine sehr gute Schule. Lucas ist ein sehr strenger Mensch. Er hat mir beigebracht, einen guten Stoff zu erkennen, ein Stück zusammenzusetzen und mit den Fabriken zu kommunizieren. Heutzutage ist es selten, dass ein Designer so stark in den Herstellungsprozess involviert ist. Die Idee, meine Marke zu starten, kam dann nach und nach auf.

Warum Mann statt Frau?
Ich habe mir die Frage nicht wirklich gestellt. Bei Lanvin verhielt ich mich wie ein Mann, auch in der Schule schien mir diese Anziehungskraft selbstverständlich. Ich denke auch, dass es in der Männermode etwas „Herausfordernderes“ gibt, es ist eine relativ junge Disziplin, während Frauendesign hundert Jahre alt ist. Ich sage mir, dass es noch einiges zu entdecken gibt.

Ihre neueste Kollektion für die Saison Frühjahr-Sommer 2021 wurde vollständig während der Ausgangsbeschränkungen entworfen. Welchen Einfluss hatte es auf Ihre kreative Arbeit?
Mein Atelier befindet sich im Erdgeschoss meines Hauses, ich konnte jeden Tag arbeiten. Ich habe einen Assistenten, der in der Nähe wohnt, wir haben uns im Studio abgewechselt. Wir kamen mit dem aus, was wir hatten, was uns ermutigte, andere Techniken zu finden. Dieser Zwang erwies sich als sehr anregend, er war inspirierend, trotz der Ernsthaftigkeit der äußeren Lage. Im Modebereich haben wir jahrelang international gearbeitet, Stoffe in Europa, Zips in China usw. eingekauft, und das schien eine gute Lösung zu sein. Die jüngsten Ereignisse haben uns das Gegenteil gezeigt. Ich sagte mir, dass ich la chance hatte, dass alles in Frankreich hergestellt wurde.

Sie legen Wert auf die Nähe zu Ihren Herstellern. Gibt Ihrer Meinung nach der aktuelle Gesundheitskontext den Räumlichkeiten die Prämie zurück?
Seit der Gründung meiner Marke habe ich mich für lokale Mode entschieden und bin meinen Herstellern nahe, um die Herstellung der Stücke zu kontrollieren. Es erscheint mir undenkbar, meine Hersteller nicht regelmäßig zu sehen. Es ist eine Schande, dass wir das vergessen haben, es ist der höchste Wert der Schöpfung. Und dann spricht meiner Meinung nach eine gute Schöpfung nie die ganze Welt an. Wenn es universell und international ist, ist es gleichbedeutend mit schlechter Qualität. Man kann die Dinge nicht gut machen, wenn man es allen recht machen will.

Prophetischerweise war bei den meisten Ihrer Models auf der Herbst-Winter-Show 2020/2021 ein Teil ihres Gesichts verborgen. Wie interpretieren Sie Ihre Geste im Nachhinein und angesichts der uns bekannten Ereignisse?
Ich habe es nicht mit Absicht gemacht ! Ich verstecke gerne die Models, weil ich in erster Linie die Kleidung hervorheben möchte, die ich kreiere, den Stil und die Looks, die ich mir vorstelle. Es ist wie bei Leuten, die versuchen, Kino ohne Schauspieler zu machen, um die Reinheit der Sache zu bewahren. Aus dieser Perspektive arbeite ich gerne. Wenn ich eine Show mit 15 Topmodels, Flammen und einer ganzen Installation sehe, sage ich mir immer, dass es ein schlechtes Zeichen ist, wenn all das nötig ist.

Mystik, Surrealismus, Tarologie: All das bewässert Ihre Sammlungen. Sie scheinen auch zu finden, dass es unserer Gesellschaft an Spiritualität mangelt... Was hat elle uns zu bieten?
Ich habe den Eindruck, dass wir in gewisser Weise in einer sehr pragmatischen Gesellschaft leben, in der alles quantifizierbar, erklärt und analysiert werden muss. Wir schaffen es sogar, die Anerkennung und kreative Qualität eines Projekts zu quantifizieren. Zweitausend anhänger, es ist besser als 100, es ist zwangsläufig anerkannter... Sogar die Popularität ist zu verzeichnen. Ich glaube nicht, dass wir so denken können, wenn es um die Schöpfung geht: elle muss etwas Irrationales, Geheimnisvolles oder gar Unverständliches bleiben. Ich habe den Eindruck, dass wir alles konzipieren und uns mehr am Prozess als am Ergebnis interessiert. Das ist meiner Meinung nach zum Beispiel bei Modekollaborationen der Fall. Uns interessiert mehr das Subjekt als l'objet , das finde ich schade. Wenn wir einen Bacon betrachten, denken wir nicht darüber nach, ob er dies oder das tun wollte, wir müssen nur empfangen und fühlen. Die Wirkung eines Werkes muss eine LSD-Wirkung sein, Kunst ist genau das.

Was spiegelt Ihr Interesse am Irrationalen wider?
In westlichen Gesellschaften gibt es eine Art Verleugnung von Religionen, wir schieben die Frage gerne beiseite. Wir leben in einer sehr kartesischen Ära, in der man wissenschaftlich sein muss und nicht mehr an Spiritualität glauben muss, aber ich glaube nicht, dass es den Menschen so viel nützt. Ich lese viel über Astrophysik und schaue mir gerne Dokumentationen über Schwarze Löcher an. Selbst die brillantesten Wissenschaftler, Einstein oder Stephen Hawking, verschließen die Tür zum Unerklärlichen nicht vollständig. Im Leben sage ich mir gerne, dass es Dinge gibt, die uns beherrschen, dass wir Kräften ausgesetzt sind, die uns übertreffen. Im Allgemeinen versuche ich, die Welt zu beobachten, und ich sehe, dass diese Themen von grundlegender Bedeutung sind, insbesondere für das ökologische Problem. Es gibt Stämme im Amazonas oder in Indianerreservaten in den Vereinigten Staaten, die noch immer mit Respekt vor der Natur, in einer anderen Spiritualität, im Einklang mit den Lebenden leben.

Sie haben Ihre Frühjahr-Sommer-Kollektion 2021 mit einem sehr originellen Video vorgestellt, wir fühlen uns bei dieser Übung wohl. Könnten Sie auf Modenschauen verzichten?
Es hat mir Spaß gemacht, es zu tun, aber nur gelegentlich. Die Situation war besonders, es war besser, das zu tun, als nichts zu tun. Aber ich denke, dass die große Herausforderung für Designer und Künstler heute darin besteht, Arbeiten einzureichen, die noch handwerklicher und sinnlicher sind. Ich hoffe, dass wir weiterhin Paraden veranstalten, insbesondere in Paris, wo die Tradition fast ein Jahrhundert alt ist.

Auf Instagram können Sie Teile Ihrer Inspirationsnotizbücher entdecken, die mit Notizen, Bildern, Fotos und Zeichnungen gefüllt sind. Aber es ist ziemlich unklar, es ist schwer, Ihre Schrift zu entziffern!
Niemand kann mich entziffern! Ich habe mir angewöhnt, Dinge aufzuschreiben: Seit 10 Jahren schreibe ich alles auf, sogar meine Träume, ich habe kleine Notizbücher dabei. Ich klebe alles, was ich sammle, ich werfe nichts weg. Ich weiß nicht, ob es mir bei meiner kreativen Arbeit hilft, aber es ist sehr behindernd, wenn ich es nicht tue. Auch im Leben allgemein merke ich, dass ich es brauche.