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Casey Cadwallader, künstlerischer Leiter von Mugler : „Ich möchte, dass sich die Vorstellung von Schönheit weiterentwickelt“

Style | Sonntag, 9. August 2020
Schwarzes T-Shirt mit grüner Aufschrift „Casey“.

Slim-Jeans, Mugler .

Nachdem er bei Marc Jacobs , Narciso Rodriguez , Loewe und dann Acne Studios gearbeitet hatte, bevor er bei Mugler landete, arbeitet Casey Cadwallader seit Ende 2017 daran, das ikonische Pariser Haus, das 1974 vom gleichnamigen Designer gegründet wurde, wieder auf den Markt zu bringen. Ein mühsames Unterfangen, aber bereits mit zahlreichen Erfolgen gekrönt, das Ergebnis der innovativen Sammlungen des ehemaligen Architekturstudenten, heute 40 Jahre alt. Die Modenschauen, die Frauen in all ihren Erscheinungsformen hervorhoben und sich durch ihre große Inklusivität auszeichneten, wurden von der Kritik hoch gelobt und zogen viele renommierte Gäste an – von Cardi B bis zu Isabelle Adjani und Drag Queen Violet Chachki. Interview.

Printemps : Mugler ist die erste Marke, die Ihnen mit der Ernennung zum künstlerischen Leiter vor fast drei Jahren die Leitung anvertraut hat. Hatten Sie dann eine gewisse Sorge über diesen Rangaufstieg und den elle verbundenen Druck, oder hat elle Situation Sie aufgerüttelt?
Casey Cadwallader: Beides [lacht, Anm. d. Red.]. Zuerst fand ich es super spannend, keinen boss zu haben, dann wurde mir klar, dass meine Missionen mit viel Verantwortung verbunden sind. Aber ich habe schnell die Entscheidung getroffen, mir selbst zu vertrauen. Ich habe mit diesem Job gelernt, mich einfach zu fragen: „ Ist es dasich mag das ? Will ich es wirklich so? » Wenn die Antwort ja ist, dann bin ich auf dem richtigen Weg. Der einzige Fehler, den ich machen kann, ist, nicht auf mich selbst zu hören.

Sie haben mehrmals mit der Künstlerin Samara Scott an Kleiderdesigns zusammengearbeitet. Gibt es andere Künstler, mit denen Sie gerne Stücke schaffen würden?
Ja, es gibt viele. Dies ist auch einer der Gründe, warum wir nur noch zwei Kollektionen pro Jahr präsentieren – und nicht mehr vier. Als ich ankam, wollte ich so viele Dinge tun, dass wir uns unter Wasser befanden, bis zu dem Punkt, dass ich die künstlerische Zusammenarbeit aufgab, obwohl ich sie am Anfang gemacht hatte. Schließlich sagte ich mir: „ Aber was mache ich? Das ist es, was es gibtwichtiger für mich ist, dass ich unbedingt weitermachen muss. » Auch in Zukunft werden wir uns die Zeit nehmen, die Dinge so zu machen, wie wir es wollen.

Als ich in Ihrem Büro saß, erklärten Sie mir, dass Sie in den ersten Tagen der Ausgangssperre das Coronavirus in sich trugen. War diese Zeit der Quarantäne nach der Genesung von dieser Krankheit, die Sie zunächst erschöpft hat, für Sie aus kreativer Sicht von elle ?
Es hat mein Leben in gewisser Weise verändert. Wir hatten gerade die printemps 2021 entworfen, als der Lockdown begann, und ich hatte dann etwas mehr Zeit, mich ihr zu widmen. Also fing ich wieder an, daran zu arbeiten, elle wurde riesig, dann habe ich nur noch meine Lieblingsstücke behalten. Normalerweise entwerfen wir eine Linie in zwei bis vier Wochen; Diesmal habe ich acht bekommen. Ich sagte mir, dass ich von nun an immer so funktionieren würde. Ich habe viel mehr Zeit mit Zeichnen und Recherchieren verbracht als sonst, und mir wurde klar, dass mir das am wichtigsten ist. Ich konnte mir wirklich die Zeit nehmen, zur Ruhe zu kommen, während ich im Büro ständig Besprechungen habe ... Deshalb habe ich beschlossen, mindestens zwei Tage pro Woche von zu Hause aus zu arbeiten, um mehr nachdenken zu können tief.

Eines der Gemeinsamkeiten der künstlerischen Leitung, die Sie bei Mugler übernehmen, ist ihre große Inklusivität. Warum ist Ihnen dieses elle so wichtig?
Dieser Ansatz wurde maßgeblich von meiner Mutter und meiner soeur vorangetrieben. Sie sind beide klein, haben große Brüste und jedes Mal, wenn sie ein Teil anprobieren, sind sie vom Ergebnis enttäuscht. Ich hörte zu, wie sie darüber sprachen, als ich aufwuchs, dachte darüber nach und fragte mich dann, wo ich Schönheit sah und wie ich sie darstellen wollte. Ich möchte, dass sich der Begriff der Schönheit weiterentwickelt und elle . Ich möchte neue Geschichten erzählen, statt nur Standarddinge zu machen. Ich liebe viele verschiedene Körpertypen und möchte, dass sich die Menschen gut fühlen. Daher interessiere ich mich sehr für die Entwicklung von Stoffen und die damit verbundene Technologie. Kürzlich habe ich untersucht, wie sich bestimmte neue Materialien besser an den Körper der Menschen anpassen können. Wenn ich einen transparenten Hightech-Jersey verwende, kann ich damit beispielsweise ein drapiertes Kleid in Größe 36 kreieren, das auch eine Person mit Größe 40 tragen könnte. Und egal, ob Sie eine große oder eine kleine Oberweite haben, elle passt immer noch. Wenn ich das gleiche Kleid aus nicht dehnbarer Seide nähen würde, könnte elle auf jeden Fall großartig aussehen, aber Sie müssten eine Größe haben, die genau zur Größe des Kleides passt Stück, um es porter zu können.

Sie zögern nicht, in Ihren Kollektionen weiblichen Kurven zu schmeicheln, während die Mode immer noch oft versucht, sie zu verbergen.
Ich habe für bestimmte Marken gearbeitet, die parfois großartige Models engagierten, deren Brüste jedoch als zu groß galten und die dann darauf achteten, ihre Brüste bei Modenschauen zu verstecken. Ich mache genau das Gegenteil. Ich möchte unbedingt die Kurven von Frauen zeigen, denn alle Frauen haben unterschiedliche Kurven und viele fühlen sich aufgrund mangelnder Repräsentation mit ihren Formen nicht wohl. Durch die Darstellung unterschiedlicher Größen und Proportionen vermittelt es den Menschen das Gefühl, dass die Kleidung für sie entworfen wurde.

Tragen Ihre Mutter und Ihre Schwester heute die Kleidung, die Sie für Mugler entwerfen?
Ja [lacht, Anmerkung des Herausgebers]. Sie mögen es nicht, Abendkleider zu tragen, aber sie tragen beide Jeans und ein paar Sweatshirts.

Mugler ist seit langem eine Marke, die hauptsächlich zu besonderen Anlässen getragen wird, während Ihre Kollektionen zahlreiche Stücke umfassen, die im Alltag getragen werden können. Warum wollten Sie diese Entwicklung?
Ich versuche, eine Balance zu finden. Das Haus Mugler ist für seine Couture- und Abendstücke bekannt. Als ich ankam, wollte ich lieber Jeans und T-Shirts auf eine neue Art herstellen, als Kleidung mit einer sportlichen oder festlichen Seite zu kreieren, die meinen persönlichen Interessen entspricht (ich treibe Sport, um mich gut zu fühlen, und ich mag Techno, gehe auf Raves). ...). Ich wollte mich dann auch an die wenden schneiderei. Aber ich wollte wirklich, dass die Preisspanne breit gefächert und nicht superexklusiv ist, damit jemand, der wirklich ein Mugler Stück besitzen möchte, möglichst gute Chancen elle , eines zu ergattern. Besorgen Sie sich eines.

Sie lassen sich für Ihre Kollektionen regelmäßig aus anderen Bereichen als der Mode inspirieren, etwa aus Architektur, Kunst, Inneneinrichtung usw. Haben Sie bei der Kreation eines neuen Stücks immer konkrete Referenzen im Hinterkopf?
Nicht unbedingt. In meinem Kopf kommen zu unerwarteten Zeiten viele Dinge zusammen. Aber wenn ich darüber nachdenke, wie es passiert ist, kann ich nachvollziehen, was mich dazu bewogen hat, eine Richtung zu wählen. Die Farbe eines Stücks könnte von einer Skulptur inspiriert sein, die ich in London gesehen habe, während sein Material in Italien entwickelt wurde und seine Form mir in esprit kam, als ich ein Auto sah. Ich interessiere mich auch sehr für alte Kleidung klebrig, wie Stripper-Outfits oder Badeanzüge aus den 1980er Jahren, weil sie zu Mugler Ästhetik passen. Ich habe auch la chance , die Archive des Hauses einsehen zu können: Ich bringe Stücke mit, probiere sie an, schicke sie dann zurück und zeichne. Die Idee besteht darin, den esprit davon einzufangen und zu versuchen, als eine Art Filter zu fungieren: Ich erstelle dann ein neues Stück und behalte dabei die Archive im Gedächtnis, aber ich kopiere sie nie.

Die Castings für Ihre Kampagnen und Modenschauen, die ebenso starke wie vielfältige Persönlichkeiten zusammenbringen, schlagen auch eine Brücke zur Vergangenheit des Hauses Mugler , indem sie Models einbeziehen, die in den 1990er Jahren mit elle zusammengearbeitet haben, wie zum Beispiel Debra Shaw...
Mir war von Anfang an klar, dass ich diesen Schritt gehen musste. Elle zeugt sowohl von meinem Respekt vor diesem Haus als auch von dem, was ich diesen Modellen entgegenbringe, die über die Frage des Alters hinausgehen. Debra kam, wir unterhielten uns und verliebten uns dann ineinander, bevor wir mehrmals zusammenarbeiteten. Ich versuche, eine Familie aufzubauen, die Menschen zusammenbringt, mit denen ich eine starke Verbindung spüre – ich wähle sie nicht aufgrund ihres Aussehens aus, sondern aufgrund ihrer wahren Identität. Ich mag es nicht, ein Modell auszuwählen und es dann wegzuwerfen, wie es andere Designer tun. Ich würde auch sehr gerne mit vielen anderen Frauen zusammenarbeiten, die in den ersten Jahrzehnten der Marke für Mugler aktiv waren. Für mich ist ein sehr offener Umgang mit dem Alter essentiell. Über die Castings hinaus ist dies auch mein Ansatz gegenüber unseren Kunden: Ich möchte, dass die Enkelin, die Tochter und die Großmutter Mugler tragen. Wir versuchen, sehr schicke Stücke zu kreieren, die den Körper bedecken und vieles mehr müll, mit dem wir in die Clubs gehen können. Die Idee besteht auch darin, alle Arten von Bedürfnissen zu erfüllen.

Viele der Stücke, die Sie zeichnen, sind geschlechtslos und Sie haben in früheren Interviews auch gesagt, dass viele Ihrer männlichen Freunde gerne die Kleidung porter die Sie für die Damenkollektionen von Mugler entwerfen. Ist das auch bei Ihnen der Fall?
Ja, ich trage Jeans und denim , parfois Hosen und einige Hemden. Wir produzieren viele Kleidungsstücke, die am Körper haften, aber ich achte immer darauf, dass wir auch andere Arten von Kleidungsstücken herstellen. Ich lasse mich auch viel von der männlichen Welt inspirieren. Parfois zieht das Model [das ist eine Frau, Anm. d. Red.] bei der Anprobe ein Kleidungsstück aus und ich probiere es an, dann sage ich etwas wie: „ Die Schulter ist zu klein ", denn es ist ein Stück, das sein muss geschlechtslos.

Was ist Ihre Vision für die Zukunft von Mugler ?
Eine Zeit lang hatten wir einen sehr begrenzten Vertrieb, es war etwas schwierig, Mugler Kleidung zum Kauf zu finden, daher ist es das Wichtigste, weiterhin eine größere Präsenz aufzubauen. Ich möchte auch neue Produktkategorien wie Schuhe einführen, mehr Stücke für Männer entwerfen und auch ein paar weitere Couture-Stücke kreieren. Nicht um in den offiziellen Haute-Couture-Kalender aufgenommen zu werden, sondern um Projekte durchzuführen, die diesen Anspruch erfordern, weil wir in der Lage sind, ihn zu erfüllen. Und es liegt auch in der DNA der Marke. Ich sehne mich gerade nach mehr Fantasie.

Dieser neue Tropismus spiegelte sich bereits in Ihrer letzten Show wider.
Ja, ich wärme mich auf. Das Haus Mugler beeinflusst mich ebenso wie les artistes , mit denen wir zusammenarbeiten. Was sie wollen, ist spektakulär, also möchte ich es ihnen geben.

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