Germain Louvet, Startänzer: „Wir müssen es wagen, aus den Fesseln auszubrechen“

Printemps : Nach der Aufführung des Balletts wurden Sie im Alter von 23 Jahren zum Solotänzer der Pariser Nationaloper ernannt Schwanensee von Rudolf Nurejew, im Jahr 2016. Wie haben Sie diese Weihe erlebt?

Germain Louvet: Ich hatte gerade ein dreistündiges Ballett getanzt, also war es ein ziemlich seltsamer Moment. Man erwartet von diesem Abend immer eine bestimmte Geschichte, aber sie kam unerwartet, denn beau man davon geträumt hat, wenn man sie tatsächlich erlebt, fällt es einem letztendlich schwer, sie zu glauben. Es waren auch das Publikum und seine Reaktionen, die mir die Intensität dieses Moments bewusst machten, und vor allem das Weinen meiner Eltern am Ende der Aufführung. Im Vergleich zu anderen Tänzern wurde ich als junger „Star“ bezeichnet, aber das geschah auf ziemlich natürliche und logische Weise. Ich habe zuerst Corps de Ballet gemacht, dann hatte ich Solistenrollen und konnte Choreografen und Tänzer treffen, die mir geholfen haben, mich menschlich und künstlerisch weiterzuentwickeln. Auch zu den drei Direktoren der Oper hatte ich immer gute Beziehungen, was mir geholfen hat, innerhalb dieser Institution ruhig voranzukommen.

Sie begannen im Alter von 4 Jahren zu tanzen und traten drei Jahre später in das Nationale Regionalkonservatorium von Chalon-sur-Saône ein. War es eine Berufung, Tänzer zu sein?

Als ich klein war, habe ich schon zu Hause getanzt, das war für mich eine Selbstverständlichkeit. Also habe ich meine Eltern gebeten, mich für den Unterricht anzumelden, wie einige Klassenkameraden, und dann habe ich nie damit aufgehört. Ich liebte das Tanzen und meine Lehrer ermutigten mich, weiterzumachen, aber damals dachte ich nicht daran, es zu einem Beruf zu machen. Dann wurde ich gebeten, die Tanzschule der Pariser Oper zu besuchen, und dort begann alles. Mit 12 entdeckte ich, dass Tanz ein Beruf sein könnte und dass elle eine ganze Welt voller Shows, Illusionen, Kostüme und Magie beinhaltete ... Da verwirklichte ich meinen Traum und schmiedete den Ehrgeiz, den ganzen Weg zu gehen.

Die Tänzer der Pariser Nationaloper repräsentieren eine Elitetruppe, die auf Exzellenz basiert. Wie schaffen Sie es, diese parfois asketische Strenge mit Ihrem Privatleben zu vereinbaren?

Es gab immer eine kleine Stimme, mit der ich mein persönliches und berufliches Leben strukturiert habe, ohne zu viele Fragen zu stellen. Ich hatte nie das Bedürfnis, meine Grenzen auf die Spitze zu treiben.

Dieses Jahr war gelinde gesagt ungewöhnlich: Zwischen den Streiks der Pariser Operntänzer aus Protest gegen die Rentenreform und der Pandemie konnte man nicht viel auf der Bühne tanzen. Wie haben Sie diese Entbehrung erlebt?

Das Schlimmste war meiner Meinung nach, dass wir nicht wussten, wann wir zum normalen Trainings- und Leistungsrhythmus zurückkehren konnten. Ich hatte den Eindruck, bestimmte körperliche Fähigkeiten und vor allem die wirkliche Erinnerung an die Szene zu verlieren. Während der Haft hatten wir Tänzer das Gefühl, nutzlos zu sein, weil wir nicht im Homeoffice arbeiten konnten. Wir haben täglich trainiert, aber es war drei Monate lang nicht sehr angenehm, allein und auf Distanz. Glücklicherweise bin ich seit Mitte Juni wieder im Unterricht.

Die Pariser Nationaloper erlebte den längsten Streik ihrer Geschichte, zu dessen Sprechern Sie trotz heftigen Widerstands seitens der Direktion, der Medien und sogar der Öffentlichkeit zählten. Warum haben Sie diesen Kampf bis zum Ende gekämpft?

Ich engagiere mich sehr für soziale Themen. Ich fühle mich politisch engagiert und alles, was um mich herum passiert, hat Auswirkungen auf meinen Geist und meine Moral. Ich fühle mich nicht wohl mit einer abwartenden Haltung, ich habe meine eigenen Worte, Ideen und ich kämpfe dafür, dass sie frei bleiben. Ich denke, les artistes haben eine Verantwortung gegenüber der Gesellschaft. Als Dolmetscher habe ich la chance , viele Menschen kennenzulernen und einen Dialog zu eröffnen. Ich finde es feige und naiv zu glauben, dass wir nur zur Unterhaltung hier sind und dass wir in einer Parallelwelt fernab aller politischen und gesellschaftlichen Realitäten agieren. Diese Vision erscheint mir veraltet. Aktivismus ist auch mit unserer Generation verbunden, mit der Zunahme von Informationen und Verbindungen zwischen Menschen. Wir haben dies kürzlich bei der George-Floyd-Affäre gesehen, die weltweit für Aufsehen sorgte. Ich denke, das ist wirklich einzigartig in unserer Zeit und im Internetzeitalter. Aber dieser Aktivismus darf nicht zu einer Form von „Mode“ werden und insbesondere von Marken als kommerzielles Instrument genutzt werden.

Sie sind auch ein Model: Sie haben für mehrere Magazine posiert, darunter Modesie sind für Jean Paul Gaultier aufgetreten und arbeiten gelegentlich mit großen Häusern wie Gucci oder Dior zusammen. Welche Gemeinsamkeiten gibt es Ihrer Meinung nach zwischen dem Beruf des Tänzers und dem des Models?

Keiner ! Mein Job ist es, Tänzer zu sein, und selbst wenn ich am Schießspiel teilnehme, fühle ich mich nicht wie ein Model. Andererseits denke ich, dass diese beiden Jobs ähnlich sein könnten, wenn es den Models gelingen würde, vor der Linse eher als Menschen und nicht als einfache Subjekte zu existieren. Ich fände es interessanter, wenn sie ihre Werte und ihre Stellung in der Gesellschaft durchsetzen würden.

Die Mode scheint sich heute in diese Richtung zu bewegen, oder?

Die Mode entwickelt sich in Richtung der Kardashians, elle aber auch neue Persönlichkeiten in den Vordergrund, die der Kleidung Leben einhauchen, etwa Trans-Künstler oder Menschen, die etwas anderes als einen Körper verkörpern. Ich denke, wir müssen es wagen, aus den Fesseln auszubrechen, ohne in die Erholung zu verfallen, das ist natürlich immer die Gefahr.

Welche Modemarke inspiriert Sie am meisten?

Mir gefällt wirklich, was Alessandro Michele für Gucci macht, mit dem ich bereits zusammengearbeitet habe. Er spielt mit den Codes von Genres und Epochen und tut dies mit viel Humor. Ich finde, dass es in der Mode an Humor mangelt!

Generell gefragt: Welche Künstler mögen Sie besonders?