Das Hyères-Festival feiert sein 35-jähriges Jubiläum

Die 35^e das Hyères-Festival findet statt. Nach Monaten der Ungewissheit aufgrund der Pandemie schließt das Team von Jean-Pierre Blanc die Vorbereitungen ab, um diese Jubiläumsausgabe unter dem Vorsitz von Jonathan Anderson, künstlerischer Leiter von Loewe und dem Label, das seinen Namen trägt, zu einem Erfolg zu machen. Wer wäre eigentlich besser geeignet als der irische Designer, der auch den Loewe Foundation Craft Prize leitet, den ersten internationalen Preis für zeitgenössisches Kunsthandwerk, um drei Jahrzehnte Kunst und Mode zu feiern? Eine renommierte Jury, zu deren Mitgliedern auch Paolo Roversi, Präsident der Fotografiebranche, das Model Kaia Gerber und der Soundillustrator Michel Gaubert gehören. Auch in diesem Jahr konkurrieren 10 Kandidaten um den Heiligen Gral der jungen Schöpfung in jeder der drei Kategorien des Wettbewerbs: Mode, Fotografie und l'Accessoire .

Labor und Observatorium für Trends, Ort der Vermittlung, Sprungbrett für junges Schaffen: An Beschreibungen für dieses Festival mangelt es nicht. Seit seinen Anfängen hat er sich als einer der wichtigsten Talentscouts der internationalen Modeszene etabliert. Jüngstes Beispiel: 2018 sorgte das niederländische Duo Botter , bestehend aus Lisi Herrebrugh und Rushemy Botter , mit seiner von der Karibik inspirierten „Fish or Fight“-Kollektion für Aufsehen. Ihnen gegenüber steht neben der Schauspielerin eine hochkarätige Jury unter dem Vorsitz von Haider Ackermann Tilda Swinton und Sänger Lou Doillon. Ein Epos, an das sich Lisi Herrebrugh und Rushemy Botter erinnern, die sich vorstellen, nach einem denkwürdigen Roadtrip auf dem Festival anzukommen: „ Die Rückseite unseres Autos war vollständig mit unserer Sammlung gefüllt, an der wir ein ganzes Jahr lang gearbeitet hatten. Wir erinnern uns an das Gefühl der Aufregung, als wir die Gelegenheit hatten, unsere Vision zu teilen », sagt das Duo, das diese Ausgabe mit dem Grand Prix gekrönt verließ. „ „Das Hyères-Festival hat unsere Karriere sofort beschleunigt, indem es uns globale Sichtbarkeit verschafft hat“, fährt das Paar fort. Wir verspürten eine echte Neugier der Branche auf unsere Arbeit und unsere Denkweise. » Fünf Monate später ein modischer Donnerschlag: Das Paar wurde zum künstlerischen Leiter des Luxushauses ernannt Nina Ricci, was einen wirklich disruptiven Wendepunkt in seinen Kollektionen markiert.

Eine Weihe, die an das Schicksal von Felipe Oliveira Baptista oder an das von Julien Dossena und Anthony Vaccarello erinnert, beide Gewinner der 21. Ausgabe des Hyères-Festivals im Jahr 2006. Anthony hat gerade die Modeschule in Brüssel und die bildenden Künste in La Cambre abgeschlossen Vaccarello gewann die Goldene palme für junge Kreationen dank einer sinnlichen Kollektion, die von Cicciolina, der sinnlichen italienischen Pornodarstellerin und Politikerin, inspiriert wurde. Nachdem er von Karl Lagerfeld entdeckt wurde, wurde ihm eine Stelle bei Fendi angeboten, bevor er zum Chef des Hauses Saint Laurent ernannt wurde, wo er seit 2016 arbeitet. Der Erfolg von Anthony Vaccarello, Felipe Oliveira Baptista, Julien Dossena, Botter und allen anderen beweist für uns, dass die kreativen Anforderungen und künstlerischen Richtungen, die wir uns von Anfang an auferlegt haben, einen Sinn haben, vertraut Jean-Pierre Blanc. Sie helfen dem Festival und unseren Talenten, zu wachsen. » Da dieses Event jedes Jahr die berühmtesten Couturiers, Designer, Fotografen und Kreativen seiner Zeit anzieht, ist nichts davon prädestiniert, in den großen Ligen mitzuspielen.

Eine mutige Wette

In den 80er Jahren erlebte die Mode ein absolutes Revival, Paris zog alle Blicke auf sich und wir wurden Zeuge des Aufkommens neuer Designer wie Claude Montana und Thierry Mugler, etabliert als wahre Stars der „ goldene Achtziger », aber auch Azzedine Alaïa und Jean Paul Gaultier . Auch in ihrer Heimat im Süden träumen der junge Jean-Pierre Blanc (erst 21 Jahre alt) und seine Gang von Glitzer und Mode. 1986 stellten sie sich der Herausforderung, in Hyères mit Hilfe der Stadt und ihres historischen Bürgermeisters Léopold Ritondale ein Festival zur Förderung junger Kreationen zu organisieren. Während alle Scheinwerfer auf Paris und seinen berühmten Palast gerichtet sind, beschließen sie, einen Brief an alle großen Modehäuser zu schicken, um sie um ihre Unterstützung zu bitten und sie einzuladen, an dieser ersten Ausgabe teilzunehmen, mit der Begeisterung derjenigen, die nichts zu bieten haben verlieren. „ Ich bin ziemlich stur, oder testard, wie man im Süden sagt », lacht Jean-Pierre Blanc. Didier Grumbach, damaliger CEO von Thierry Mugler , war der Einzige, der den Anruf entgegennahm, wenn auch mit einer höflichen Absage. Heute gehört er zum engeren Kreis des Festivals, genau wie Jack Lang, damals Kulturminister und ursprünglicher Unterstützer. Die erste Ausgabe findet in der stillgelegten anglikanischen Kirche von Hyères unter den Augen einer vielseitigen Jury statt. Er eröffnete eine lange Reihe von Modenschauen und Performances in der Stadt Var, auch ein Land des Kinos, das legendäre Regisseure wie Jean-Luc Godard, François Truffaut und Maurice Pialat inspirierte.

Schon in den ersten Jahren zeigte das Festival vielversprechende Talente, wie den Belgier Sami Tillouche, der den Wettbewerb 1989 gewann, als er noch Student an der Modeschule La Cambre war, was den Weg zu privilegierten Beziehungen zwischen der Veranstaltung in Hyères und der Jugend ebnete Belgischer Kreativwächter. Doch der eigentliche Wendepunkt kam 1991, als ein junger Designer, der gerade in Paris ausgestellt hatte, sich bereit erklärte, Teil der Jury zu werden. Sein Name: John Galliano. „ Die Ankunft von John Galliano beim Festival eröffnete uns sofort eine andere Perspektive. Er hat uns auf die internationale Bühne gebracht », erklärt Jean-Pierre Blanc. Im folgenden Jahr, 1992, war die Jury außergewöhnlich und zählte Helmut Lang , Martin Margiela und Jean Touitou zu ihren Mitgliedern.

Eine internationale Referenz

Nachdem sich das Festival auf die Kreation von Kleidung konzentriert hatte, beschloss es 1997, sich auch neuen Talenten in der Modefotografie zu öffnen. Vor allem zog es in die Villa Noailles im Herzen von Hyères, dem Flaggschiff der Architektur im Département Var. Modernes Design von Robert Mallet- Stevens in den 1920er Jahren für das Mäzenehepaar Marie-Laure und Charles de Noailles. In diesem neuen, symbolträchtigen Raum, der ganz Paris zwischen den Kriegen und seiner Avantgarde beherbergte, blühte das Festival auf und gab dem Ort seine frühere Vitalität zurück. Von Jahr zu Jahr treffen wir Azzedine Alaïa, Präsidentin der Jury im Jahr 2005, oder sogar Karl Lagerfeld , der mehrere Ausgaben leitet, darunter auch die des 30-jährigen Jubiläums des Festivals. „ Mein Treffen mit Karl Lagerfeld ist bis heute das unvergesslichste », vertraut Jean-Pierre Blanc. Denn der Erfolg des Festivals ist auch auf das Talent und den Ruf seiner Jurys und Präsidenten zurückzuführen, die zu den einflussreichsten Kreativen der Mode zählen. Die Ausgabe 2008 wird daher von Riccardo Tisci geleitet, der damals die Sammlungen Givenchy leitete, bevor er zum Leiter ernannt wurde Burberry im Jahr 2019. Im Jahr 2011 übernahm der belgische Modedesigner Raf Simons die Nachfolge, mit dem er nun zusammenarbeitet Miuccia Prada als Co-Künstlerischer Leiter des gleichnamigen italienischen Hauses. Von Mario Sorrenti über Oliviero Toscani bis hin zu William Klein folgen die größten Modefotografen dem Ruf, den Vorsitz in der Jury des Fotografiepreises zu übernehmen.