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Claire Laffut: „Wenn ich könnte, würde ich eine fiktive Figur wie Daft Punk erschaffen“

Kunst | Mittwoch, 29. avril 2020
Claire Laffut vor Landschaftsmalerei
Foto: Denys Schelfhaut © Universal Music Group.
„Ich habe dich im Glauben gefunden/Deep, begraben dort in mir“, singt Claire Laffut in „Vérité“, ihrem bekanntesten Titel. Es ist eine süße Mischung aus Pop-Romantik, samtigem Gesang und melodischem Groove und zweifellos das symbolträchtigste Stück seines Stils. Zwei Jahre sind seit seiner Veröffentlichung vergangen, aber der Belgier schlägt weiterhin die gleiche Spur. Für elle ist jedes Lied eine Möglichkeit, die Tiefen ihrer Intimität zu erkunden, ohne Umwege oder falsche Bescheidenheit. Mit ihren 25 Jahren scheint Claire Laffut ohnehin ihren eigenen Wünschen entsprechend voranzukommen und keine Scheu zu haben, künstlerische Grenzen zu überschreiten. Woran elle sich in diesem Interview erinnert, in dem elle auf die Verbindungen zurückkommt, elle zwischen Musik und Mode, ihren Melodien und ihren Gemälden, ihren verschwundenen Freundschaften und ihrem Traum einer integrativeren Branche knüpft.

Printemps : Sängerin, Malerin, Schauspielerin... Sie sind ein multidisziplinärer Künstler. Sind Sie in einer Familie aufgewachsen, in der Kultur einen hohen Stellenwert hat?

Claire Laffut: Meine Mutter hatte als Kind keinen Zugang zu all diesen Möglichkeiten. Um über die Runden zu kommen, begann Elle mit achtzehn Jahren im Friseursalon ihrer älteren Schwester zu arbeiten, den elle nie verließ. Irgendwie denke ich, dass elle mich wahrscheinlich für dieses Universum öffnen wollte. Mein Vater ist kein Künstler und hat kein Diplom. Ehrlich gesagt schreibt er nicht besonders gut... Aber in meinen Augen ist er der kreativste Mensch in meiner Familie. Er arbeitet mit seinen Händen, baut Häuser und hat sich alles selbst beigebracht. Er war es auch, der mich einfach aus Leidenschaft an die Musik heranführte.

Erinnern Sie sich, wie Sie sich gefühlt haben, als Sie nach Paris gezogen sind?

Viel Aufregung! Ich hatte den Eindruck, auf einem Spielplatz anzukommen, wo ich meine ersten Erfahrungen gemacht habe, wo ich mich verliebt habe und wo ich auch gegen Wände gestoßen bin. Ich erkundete die Stadt mit den Augen eines kleinen Mädchens vom Land. Ich fand Paris überaus schön.

Allerdings sind Sie kürzlich nach Brüssel gezogen. Ist dieses ständige Wandern nicht ein Hindernis für die Schöpfung?

Ich habe lange davon geträumt, einen Raum zu haben, in dem ich leben und kreativ sein kann, den ich in Paris nicht gefunden habe. Mit neunzehn wollte ich mich selbst erkunden. Fünf Jahre später hatte ich immer noch den Eindruck, die aufregende Stadt bereist zu haben. Und dann mag ich die Einsamkeit des Reisenden: elle macht meinen esprit frei und unterstützt mein Denken.

Es scheint, dass es in Ihrer Karriere ein Vorher und Nachher „Wahrheit“ gab ...

Ja, es ist sicher! Ich hatte nicht vor, mein Leben der Musik zu widmen. Und „Vérité“ war ein beau „Erfolg der Wertschätzung“, wie man in der Branche sagt. Seitdem dient mir meine Musik dazu, meine Malerei hervorzuheben: Es ist dieser Beruf, an dem ich sterben möchte, wenn ich eine alte Dame in ihrem Atelier bin.

Bedeutet das, dass Ihre unterschiedlichen künstlerischen Praktiken beim Schaffen verschmelzen?

Ja, und es ist sehr instinktiv! Die Idee besteht darin, den Prozess des musikalischen Schaffens durch die Umsetzung in ein Gemälde oder ein Objekt ein wenig voranzutreiben.

Vor der Musik hast du auch als Model einen Ausflug in die Mode gemacht. Sehen Sie Parallelen zwischen diesen beiden Umgebungen?

Ich würde sagen, dass sie sehr gut zusammenpassen. Heutzutage ist es für einen Künstler schwierig, nicht mit Modemarken zusammenzuarbeiten, und sei es nur, um wirtschaftlich zu überleben. Und dann ermöglicht es uns zu zeigen, womit unser Universum verbunden ist, um unsere Identität zu entwickeln.

Dies gibt Ihnen wiederum die Möglichkeit, sich die Zeit zu nehmen, Ihre Musik so aufzunehmen, wie Sie es möchten. Was in einer Zeit, in der alles sehr schnell geht, ein echter Luxus ist ...

Ich habe erst vor drei Jahren angefangen zu singen. Ich fühle mich immer noch wie ein Anfänger in diesem Beruf. Alles passierte auf einmal: die Konzerte, die Tour, die Promotion, das Songwriting, die Gesangstechnik. Ich musste schnell die Herausforderungen und Erwartungen eines großen Majors wie Universal verstehen. Da ich mir nicht die Flügel verbrennen will und mich vor meiner eigenen Naivität hüte, baue ich die Dinge lieber Schritt für Schritt auf. Sobald der Erfolg eintrifft, muss man die Messlatte sehr hoch legen, aber ich möchte, dass dies aus den richtigen Gründen, mit den richtigen Songs und le bon Timing geschieht. Sonst möchte ich verschwinden. Ich bin auf der Suche nach Zeitlosigkeit, Neuheit, Wagemut, Frische, aber auch nach einem Universum, das es zu erfinden gilt.

„Ich hatte nicht vor, mein Leben der Musik zu widmen“

Foto: Denys Schelfhaut © Universal Music Group.

Bevorzugen Sie, dass es durch den Klang der Wörter oder durch ihre Bedeutung Gestalt annimmt?

Hören Sie zunächst einmal zu, wie die Worte klingen! Aber ich muss zugeben, dass ich immer anspruchsvoller werde, was die Bedeutung und Poesie der Texte angeht. Damit ein Lied köstlich schmeckt, bedarf es einer exquisiten Ausgewogenheit. Für mich war Serge Gainsbourg der talentierteste in diesem Rezept. Ich liebe es, mit Kontrasten zu spielen, wie in diesem Satz aus dem Lied „Étrange Melange“: „ Speichel von Engeln, Knutschflecken des Teufels ».

Das Cover von „Étrange Melange“, das einen Sonnenuntergang über dem Meer zeigt, verkörpert Ihre visuelle Ästhetik. Träumen Sie parfois davon, woanders als in den Großstädten zu leben?

Oh ja ! Ich habe noch so viel von dieser Welt zu sehen ... Aber die Wahrheit ist, dass ich meine Zeichnungen immer mehr in mein Bild integrieren möchte. Ich möchte den Druck reduzieren, der möglicherweise auf meinem Körper lastet. Es ist parfois schwer zu porter ... Wenn ich könnte, würde ich es wie Daft Punk oder Gorillaz machen, ich würde im wirklichen Leben nicht einmal mehr existieren und ich würde eine fiktive Figur erschaffen. Es ist viel mysteriöser und faszinierender.

Dieses Cover hat auch eine sehr kitschige, sehr 1980er-Jahre-Seite. Ist das eine Zeit, die dich besonders beeinflusst?

Alle Epochen beeinflussen mich. Sie alle haben etwas, das mich berührt! Dieses Gemälde repräsentiert für mich den esprit eines Douanier Rousseau, der unter Säure stehen würde [lacht].

Sie arbeiten regelmäßig mit dem Musiker Tristan Salvati zusammen, der auch für Angèle arbeitete. Wie elle Ihre Zusammenarbeit?

Wir haben meine ersten Stücke zusammen geschaffen, es war magisch. Ganz ehrlich, ich denke, ich werde mich für den Rest meines Lebens daran erinnern. Das bin ich ihm schuldig. Und auch wenn es in letzter Zeit zu Spannungen gekommen ist (wo Intensität herrscht, herrscht Spannung), hoffe ich, dass wir wieder zusammenarbeiten können. Es ist so selten, eine solche künstlerische Alchemie zu finden.

Sind Ihrer Meinung nach Spannungen in der Schöpfung unvermeidlich? Wir wissen zum Beispiel, dass „La Fessée“ ein Seitenhieb auf Ihren ersten künstlerischen Leiter ist …

Ja, es war eine Art, ihn höflich und subtil anzusprechen. Ich war wütend, weil er mich über etwas angelogen hatte. Wir vergötterten uns wieder einmal, aber Fehler und Unausgesprochenes verwandelten diese Komplizenschaft in Wut.

Die Musikindustrie bleibt für eine Künstlerin kompliziert?

Das Musikgeschäft ist einfach kompliziert. Zuallererst müssen Sie darauf achten, dass Sie bei Ihrem Vertrag nicht betrogen werden, gut umzingelt sein, sich Gehör verschaffen, Ihre Kommunikation verwalten, ein Team aufbauen usw. Für Frauen gilt: Darüber hinaus müssen Sie bei all dem auch Sie selbst sein Wir müssen auch lernen, mit männlichen Gesprächspartnern umzugehen, die parfois frauenfeindlich sind, einen nicht ernst nehmen oder sich nicht scheuen, uns mit einfachen Floskeln gegeneinander auszuspielen.

Zu Ihren Einflüssen zählen Jorja Smith, Agnès Varda und sogar die Musikjournalistin Vivien Goldman. Lassen Sie sich gerne von freien, kreativen und unabhängigen Frauen inspirieren?

Ich würde noch Lizzy Mercier Descloux hinzufügen [französische Sängerin, die sich in der New Yorker No-Wave-Szene entwickelte, bevor sie zu einem der Vorläufer der Weltmusik wurde, Anm. d. Red.], deren Biografie ich gelesen habe und die mich sehr berührt hat. Aber ja, alle diese Frauen haben ihre eigene Poesie und Zartheit: Das inspiriert mich.

Sie sind einer WhatsApp-Gruppe beigetreten, in der nur Musikerinnen zusammenkommen. Warum war es für Sie wichtig, sich ihm anzuschließen?

Weil ich möchte, dass wir gemeinsam vorankommen. Es gibt noch viel zu tun, wir dürfen nicht in die Angst vor anderen Frauen verfallen. Musik ist ein Beruf, der schrecklich isoliert und ein instabiles und kompliziertes Gefühlsleben schafft. Die innere Energie ist ehrlich gesagt nicht sehr strahlend, der Zweifel ist dauerhaft. Deshalb entfliehe ich der Malerei und versuche, starke Freundschaften aufzubauen, wie zum Beispiel mit der Sänger Yseult oder zum Beispiel mit der Fotografin und Videofilmerin Charlotte Abramow.

Was sind deine nächsten Projekte?

Mein erstes Baby: mein Album. Und die Organisation meiner ersten Ausstellung, die es präsentieren wird. Das ist mein Traumprojekt!

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